/AL MATADEROSIN MIEDO// tiene como objetivo generar nuevos modelos relacionales en torno a las prácticas artísticas junto a personas con dificultades cognitivas y del desarrollo.
Partimos de la hipótesis de que la práctica artística permite modos de relación diferentes a los que se dan en situaciones cotidianas. Nos permite situar esa relación desde la libertad y el valor de la expresión o la creación singular. Situación privilegiada que nos coloca simplemente con nuestra diferencia frente a la diferencia del otro.
Nuestro eje de acción se construye en torno a la comunicación. Buscando la posibilidad de un diálogo real, en igualdad de oportunidades, formulamos la intervención como un reto al espacio: Generar un espacio lo suficientemente elástico y receptivo para acoger, acompañar y potenciar cualquier forma de comunicación.
//AL MATADEROSIN MIEDO// se inició en Octubre de 2007 bajo una perspectiva de accesibilidad total. Iniciamos el proceso junto a un grupo de 17 personas (6 de las cuales viven en régimen de Institución Total), sin límites en cuanto a su dificultad y con el único requisito de querer participar. Este grupo de personas junto al equipo de Debajodel Sombrero y los educadores que las acompañan desde sus centros, formamos en un principio la parte estable de esa unidad relacional.
A lo largo de estos dos años el grupo se ha ido ampliando con la incorporación de tres nuevos creadores y un número creciente de colaboradores. Profesionales de las artes plásticas y visuales, músicos, y estudiantes de Bellas Artes se ha ido sumando paulatinamente a este proyecto que actualmente reúne cada miércoles a más de 40 personas.
La pieza de vídeo //AL MATADERO SIN MIEDO// (7" 27") rodada en 2007 resume los comienzos de la experiencia
De momento seguimos trabajando el género del retrato, la identidad, el
reconocimiento del uno y del otro a través de nuestra mirada, de tener
un tiempo en el que compartir. A través del dibujo puedo ir observando
como se mezcla el imaginario de Miguel (Mario Bross) y la realidad de
mi rostro. La sesión anterior comenzó desde su imaginario y según le
indicaba con mi voz, le hablaba de las partes de mi cara, el iba
cobrando conciencia de quello que tenía delante, durante unos minutos
el dibujo se debatía entre Mario y mi rostro. Fué sumamente
interesante. Miguel necesita un espacio ordenado en el cual los colores
sean los que el vé, sus dibujos planos y contundentes aparecieron en la
hoja con un tamaño mayor al que solía utilizar. Esto ocurrió hace unas semanas.
El último día trabajamos la identificación de caras tanto de su mundo
imaginario y de ciencia ficción cómo personas reales y cercanas en su
vida. Estos rostros tenían una peculiaridad, le faltaban partes
importantes de la cara. Miguel tenía que descubrir quienes eran, y a la
vez integrar las partes en un todo. Este todo conocido perfectamente
tanto por personas de su familia mas cercana como sus personajes más
queridos. Durante el tránsito de estos ejercicios Miguel demostró
perfectamente la alegría y conexión que tenía con cada uno de ellos. De
todos los que hizo, que son bastantes, (en eso Miguel no cambia, su
manera de crear es rápida, segura y ordenada) el favorito fué Mario
Bross, y el que menos le gustó fué el de su hermano. De echo cuando
veáis el dibujo de su hermano se puede observar claramente que quizás
por no tener tanta empatía con él, miguel no es capaz de detallarle y
retratarle. Supongo y es una sola suposición que cuando no hay empatía,
ni carga emocional no somos capaces de entender quizás lo que nos
rodea. Es sólo una pequeña reflexión. Los retratos fueron según este
orden: Nidia, Mario Bross, El mismo, Luigi, Su padre, su madre, su
hermana y su hermano. Los tres últimos los realizó sin las partes
recortadas sino directamente. Algo que me preguntaba según dibujaba es
si habría diferencia entre su madre y su hermana ya que las formas de
Miguel son un poco estándar. Llegué a una conclusión la cual me
gustaría que vosotros también llegárais. Ya me contaréis si véis
diferencias.
//AL MATADERO SIN MIEDO// presenta el trabajo de Belén Sánchez en la segunda nave de Intermediae durante los meses de Febrero y Marzo.
Belén Sánchez venía con una trayectoria larga como pintora, pero en el
curso de este año, su interés se ha volcado por entero en hacer películas con
una técnica de animación completamente personal. Belén es una artista asombrosa
que “vive” en sus proyectos y crea como respira. Belén la persona, Belén de cartón protagonista de sus historias, el ascensor Belén –que forma parte de
sus decorados y que lleva su cara-, todo es un continuo.
Belén aprovecha cualquier momento para “hacer la faena”.
Atasca el baño, rompe el espejo, toma pastillas del botiquín… a su alrededor
todo el mundo se desespera, pero una noche llega Indiana Jones a salvarla.
Belén es atrapada por el ascensor de una vieja casa. Allí
viven unos cuadros malos que la retienen prisionera obligándole a cantar para
conseguir dinero. Afortunadamente en esta ocasión también será salvada…
Paralelamente Belén realiza esculturas que conectan
narrativamente con las ideas expresadas en la animación. Su particular universo
donde la ingenuidad se combina con lo oscuro y amenazante es recreado así, una
y otra vez.
Tenía unas ganas tremendas de compartir con todos/as este tesoro. Gracias a Amanda que me avisó pude acudir a registrar este momento y gracias a Lola he podido comprimir el archivo lo suficiente para colgarlo. Aquí lo tenéis para disfrutar siempre que os encontréis estresados, abrumados, agobiados, esta lección sobre "Descubrir lo fascinante de lo que nos rodea" que nos regala Roberto S.
A lo largo de su evolución, el Taller //AL MATADERO SIN MIEDO// ha ido cambiando de forma, siempre pegado a los intereses de sus participantes.
Algunos de los creadores que participan en el proyecto están muy interesados en el dibujo y la narración: así surgió este área donde cada miércoles Antonio, Jordi, Pablo, Nidia, Miguel, Ángel Luis, Natalia, Isabel y Daniel comparten intereses.
Una de las "casitas" de Intermediae se convierte cada miércoles en la Caseta de Animación.
Algo en mi se
resistìa ha escribir de nuevo y me pregunto si tiene màs que ver con la
pereza o que con el orgullo. Sucede que cuando escribo desde la euforia
que me producen ciertas experiencias en la vida olvido todo, desconecto
con lo que es real y lo que es mera ilusiòn o fantasia. Sè tambièn que
paso màs tiempo imaginando que haciendo y esto vièndolo ya
repetidamente me ha causado una enorme desilusiòn. Pensè que era mejor
guardar silencio por un tiempo, lo cuàl es algo sumamente dificil de
lograr y no es que tenga mucho que aportar con lo que digo, sino que
hablar se ha convertido en un escudo para no escuchar y tambièn en una
espada para pinchar. Hoy deseo transmitir experiencias claras y
objetivas (aunque algunos insistan en que todo es subjetividad). Quiero
comenzar con mi experiencia general de este año en Matadero. Creo que
desde el àrea en donde me encuentro han pasado varias cosas
interesantes, interesantes por el sòlo hecho de ser nuevas a mis ojos
no por que me base en un analisis exhaustivo y metodològico.
Despuès de
varios meses deambulando por el terrario, el sonido encontrò un lugar
que por sus condiciones espaciales podrìa sin duda alguna, ser el
espacio apto para seguir creciendo en experiencia y experimentaciòn.
Recuerdo cuando la caseta de sonido que ahora es de animaciòn era el
"espacio de sonido" recuerdo que ahi la insistencia y la incertidumbre
de hacia donde ibamos era mayor, habia dìas eternos en los que no tenia
ni idea de lo que estabamos intentando y sin embargo aquel sitio logrò
en nosotros la idea de grupo, digo grupo como realmente lo percibo, que
es un nùmero de personas que estan en un x lugar para hacer algo (por
decirlo de alguna manera sencilla) aquel grupo eran Manuel, Antonio
,Alvaro ,Roberto Sanchèz y yo, afortunadamente llegaba y salìa gente a
visitarnos.
El sonido en
aquellos meses era algo extraño, asi lo sentìa cuando se hablaba de
este espacio. Despuès hubò unas intervenciones que las llamo "impulsos necesarios"
con los que llegaron a colaborar al sombrero Maury, Fer y Mercedes
aterrizaron con una gran emociòn, con mucha energia y ganas de
existir con lo cuàl fue inevitable el contagio.
El espacio
del sonido creciò sin duda alguna, cambiamos de lugar y atravesamos el
terrario para instalarnos en un lugar que era como el "Garage" de
cualquier banda de rock, sòlo que aqui no habia instrumentos
elèctricos, nos acompañaban tambièn los compañeros de construcciòn y
pintura, que de vez en cuando dejaban el pincel para tocar un poco y
hasta cantar. Estos momentos realmente los vivì con mucha euforia y
alegrìa, imaginè mil formas para el sonidos, soñè y fantasiè mucho,
lo sè ,pero al final me he quedado con la travesìa de este espacio,
con las caras, gestos, actitudes y movimientos con los asombros de cada
estaciòn emocional que va entrando a este espacio.
Roberto Osuna
opto un dia por acercarse al espacio y tocar, Antonio mientras tanto
bailo y bailo con Mercedes paso varia gente por el espacio a compartir
su mùsica y mientras esto ocurria creo que aquel diàlogo sonoro que
comenzò entre Manuel y Roberto S. se habìa convertido en una frecuente
y congregada charla. Nuevamente al final del verano nos anunciaron que
debiamos de buscarnos otro lugar el "Garaje" tenia que ser desalojado,
sin saberlo, nos esperaba este gran galeròn, esta nave inmensa y aqui
creo yo que ha ocurrido "la expansiòn de la memoria" las
posibilidades de gritar, saltar, bailar, tocar han sido acogidas por un
lugar que tiene la capacidad de contener cualquier atrevimiento, con
poca luz externa y unos bancos sencillos hemos estado gozando la
altura y anchura de esta nave; somos màs los que ocupamos el espacio.
Los registros empiezan ha ser necesarios para compartir estos sonidos y
estas imàgenes que vivimos cada mièrcoles con el resto del
colectivo.Pili ha llegado con su càmara de video y sin embargo las
ganas de tocar superan el registro y busca siempre la forma de hacer
las dos cosas, hemos visto ha Antonio coger la maraca, hemos visto
bailar a Alvaro y gritar y reir constantemente a Roberto Sanchez...
Roberto Osuna pide a gritos una bateria (bueno no a gritos pero sè que
no le vendrìa mal) Los espacios siguen cambiando y noto que los que
participamos en este espacio vamos reconocièndonos en los a travès de
los sonidos y los movimientos. Explorar el espacio es interesante pero
ultimamente me pregunto: si explorarnos a nosotros mismos no es màs
interesante? veo que un espacio grande permite una mayor resonancia y
esta a la vez una profundidad receptora. El recorrido que ha tenido que
suceder en esta àrea de sonido ha sido necesario para crear una memoria
en cada uno de nosotros. Esto lo digo sin imaginar nada, es decir que
sè que Manuel puede recordar sonidos que hemos empezado a tocar al
iniciò, se que ultimamente Roberto Osuna puede escuchar a Maury y
entrar a su tiempo. En cada uno se ha dado una experiencia, en mi se
que cada vez me permitò màs disfrutar en lugar de agobiarme con el
resultado, sè que el espacio es prestado pero la intenciòn de seguir
experimentando y viviendo en los sonidos no lo es.
Feliz noche
vieja y deseo que el pròximo año las experiencias que tengamos
realmente nos despierten esta emociòn de seguir compartiendo este
espacio...
En estos momentos estamos trabajando junto a tres creadores: Toni, Rubén y Pin.
Una experiencia sorprendente en donde nos guía la intuición para poder acompañarlos en su camino.
El pretexto de la pintura nos ha permitido el poder conocer aquellos
aspectos que pueden ocasionarles limitaciones en su día a día, y como
poco a poco pueden transformarlos. Por ejemplo Rubén en cuestiones de
espera, Toni en movilidad, Pin en comunicación.
En el proceso de la obra actual de Toni entendió el sentido de la
cuadrícula para poder traspasar las imágenes a proporción. Sus
decisiones respecto a la colocación de las líneas son sorprendentes y
acertadas, al igual que cuando ha de resolver cuestiones pictóricas. Lo
ha hecho muy pacientemente, a pesar de sus dificultades de visión en un
principio. Terminó su trabajo de dibujo y empezamos a pintar el cielo.
Nos limitamos a una paleta cromática de tres colores: rojo, azul y
blanco, con los cuales iba variando sus lilas, morados, azules...de una
manera espontánea y de buena calidad.
Hemos notado que tiene dificultades para mover sus muñecas y
queremos plantear algunos ejercicios para aflojarlos a partir de un
trazo circular y más suelto.
SU SONRISA ES PERFECTA Y MARAVILLOSA
El trabajo con Rubén se está desarrollando a partir de un cuadro
original, en donde creamos tres bocetos y planteamos un cuadro grande.
Metodología: cuadrícula en el cuadro original a partir de la cual
empezamos a trasladarlo a papel. Notamos que tira líneas completas con
mucha seguridad, copia todo por silueta y luego termina el interior.Comprendimos que el hacer bocetos pintados podría ser una buena
preparación para el cuadro final y que él trabaja mejor por bloques
delimitados. Le dan tranquilidad y seguridad. Tiene facilidad y le
gusta crear colores.
En el primer boceto trabajamos la pintura de manera monocromática a claros y oscuros.
En el segundo boceto nos acercamos más a los colores originales de
la pintura, tratamos de mantener un ritmo tranquilo y ampliamos la
paleta cromática. Se trabajó por medio de los primarios: rojo,
amarillo, azul, blanco y negro.
El tercer boceto tenía como objetivo elegir algún elemento del
modelo original, pero no comprendió la idea ( o no supimos
transmitírsela) y volvió a trasladarlo todo.
Notamos que en el boceto de pequeño formato el se sintió más cómodo
e hizo más detalles, el resultado fue mejor que hasta este momento en
el cuadro grande. A nivel emocional lo sentimos más disperso y
descentrado, disfrutándolo menos.
En este momento seguimos trabajando el cuadro grande por capas y veladuras, veremos cómo funciona este método.Hemos pensado que retomando la idea de elección podemos hacer un
ejercicio haciendo una ventana en una hoja, que le permita recorrer la
imagen para desarrollar su capacidad de elección.
PRECIOSO
En lo referente a Pin hemos tenido muy pocas sesiones de pintura juntos, pero hemos pasado de ser invisibles a visibles ante sus ojos.
Su trabajo pictórico es libre y hasta el momento limitado al uso del rojo y el blanco.
Ya acude a nosotras para pedirnos material para crear su obra abstracta.
Carlos Mariscal organiza una grabación en El Rastro. Al llegar a Tirso de Molina
nos encontramos con Pili, la nueva colaboradora del proyecto //AL MATADERO SIN MIEDO//. Allí en la plaza
montamos el equipo técnico que ya habíamos puesto apunto el miércoles
en el Matadero. Tras unas primeras pruebas ya estaba todo listo para
comenzar. Recorrimos la zona alta del Rastro.
//AL MATADEROSIN MIEDO// inaugura a partir de Diciembre un espacio en la segunda nave de Intermediae donde se irá mostrando el trabajo de los creadores que forman parte del proyecto.
Iniciamos la muestra con las piezas de vídeo de Carlos Mariscal ( del 2 de Diciembre al 31 de Enero).
Debido
a su reducida movilidad, Carlos se comunica a través de la mirada
utilizando un tablero de pictogramas, un sistema difícil y limitado que
solo le permite conversar con unas pocas personas muy cercanas. En //AL MATADEROSIN MIEDO// ha empezado a desarrollar un proyecto personal a través del vídeo. Con la cámara en la cabeza, ha participado desde su silla de ruedas en la filmación de diferentes piezas de documental. En estas piezas explora una nueva forma de comunicación que le permite ampliar su mundo de relación, indagar en sus deseos y compartir sus recuerdos.
Se podrán ver tres piezas:
Formas de envolver y de filmar Octubre-Diciembre 2007 Duración 7’ ¿Como pasar de envolver una silla a filmar…? En esta pieza se cuenta la extraña sucesión de hechos que provocan la incorporación de Carlos Mariscal al proceso de filmar.
4 preguntas Octubre 2008- Marzo 2009 Duración 6’ Carlos
se convierte en entrevistador y entrevistado . Para ello elige 4
preguntas, que abordan cuestiones en las que está especialmente
interesado. La forma de comunicación se hará a través de un panel similar al que él usa para hablar.
Es el reencuentro con Álvaro tras varios meses sin
vernos debido a la etapa vacacional.
No sabía si se acordaría de mi, ni tampoco en que
medida. Pero sorprendentemente, nada mas verme vino a mi lado y me
tendió la mano en ese gesto tan característico suyo.Parecía que no hubiesen pasado meses ,sino mas bien
unos días. Enseguida note que buscaba su espacio: su mesa, su piano, sus
maracas....Al menos eso fue lo que a mi me pareció y que mas tarde vi
confirmado, por la impulsividad con la que acudió a coger sus elementos
cuando le mostré la caja de instrumentos.(…)
(…) A unos metros de nosotros dos, estaban
Mauri , Lys y Lou con Gallego y el resto de personas que participan
en el taller de sonido. Obviamente, los tambores y la percusión debido a la
proximidad, las sentimos tanto Álvaro como yo. Es algo inevitable. En un
principio pensé , por lo apreciado en la ubicación antigua , que esto
perturbaría de algún modo a Álvaro. Pero sorprendentemente, no solo no le
perturbó , sino que incremento su actividad hacia un nivel de participación
conmigo de una manera notable. Ahora achaco esto a dos factores:
-Las personas que formaban el grupo de sonido,
habían mejorado su nivel para mantener un ritmo constante. Estas repeticiones
rítmicas ahora eran mas claras y por lo tanto invitaban mucho más que
sucediesen alteraciones inconscientes en Álvaro (como en cualquier ora
persona) como por ejemplo, el baile.
-La acústica de la nueva sala eliminaba los sonidos
mas chirriantes y agudos , de los que siempre Álvaro había huido.
Ahora sonaban mucho mas los sonidos graves. En
ocasiones la unión de todos los instrumentos de percusión eran tan potentes que
"sentías las vibraciones" procedentes del sonido.
La cuestión es que esto hizo, y a día de hoy sigue
haciendo que Álvaro se sumerja de una manera ,a veces muy evidente , en
los ritmos y que adecue o integre la actividad que esta realizando en ese
momento a ello. (…)
(…). Hemos iniciado una nueva forma de comunicación
mediante sonidos guturales , nasales e incluso melódicos. Realmente no valoro
si la respuesta a estos estímulos son "armónicos" o no. simplemente
valoro el hecho del reconocimiento de una nueva vía o nexo de unión.
Especialmente reacciona a la expresión
"tracatrá", que dependiendo de la velocidad y el énfasis con la que
sea reproducida, produce en Álvaro una actividad motora importante y de
carácter muy positivo. De aquí nacen otra vez nuevos episodios de
sonrisa por su parte. A mi me es inevitable no contagiarme por esto y
alguna vez (y salvando las distancias)tengo la sensación de que parecemos dos
niños jugando en el patio del colegio.
Cada vez es más evidente (y desde ahí es desde donde
parto ahora siempre) que Álvaro se moviliza interna y por consiguiente
externamente, por la energía que le proporcionamos tanto yo, como el
sonido que nos rodea.Es como si antes de sentarme a jugar con él, yo
debiese "dar un par de vueltas corriendo al edificio" para que, desde
ese punto de energía , él vea mas facilitada la comunicación. Una especie de
"feed-back" o retroalimentación bastante particular.
Desde luego que también intento lo contrario: que
sea él el que "tire" de mi. En algunos casos esto ha dado un
resultado positivo.Ej.:"yo me quedo quieto absoluta y
repentinamente y ,o bien seguidamente o bien al cabo de unos instantes , me
coge la mano y la lleva hacia el piano o a su pecho , como si quisiese
recordarme que esta allí".
Hay momentos maravillosos y cada vez mas frecuentes
en los que no desvía su mirada de mis ojos y la mantiene durante un altísimo
tiempo. Esto no impide que al mismo tiempo pueda hablarle. es decir, se juntan
tres factores creo que importantes:
-Que me mire directamente a los ojos.
-Que no retire su mirada mientras hablo con el.
-Y lo mas destacado, que simultáneamente a estas dos
acciones (tan difíciles de darse en Álvaro) hay una tercera que es la de
escucha "activa" y no "pasiva".me refiero a escucha
"activa" al fenómeno que ocurre cuando le digo por ej :"Álvaro ,
el piano" y sin dejar de mirarme (o inmediatamente después) ,dirige
la acción posteriormente hacia las teclas del piano. (…)
(…) Otro punto interesante sobre el comportamiento
de Álvaro es el siguiente.
Si bien es cierto que todas las personas
tenemos (dependiendo de las circunstancias) una energía de cantidad
"x".no menos cierto es que una vez que hemos agotado esa energía pero
tenemos o queremos continuar una tarea, hacemos un esfuerzo para proseguir
con nuestra actividad. Álvaro no es diferente y como todos, tiene
una energía determinada y variable. Pero es curioso que si hubiese posibilidad
de medir la cantidad de energía que gasta en cada día de taller, el
resultado seria casi siempre el mismo. Es decir, si siempre llega con
"8",no gastara "8.00001".ni gastara
"7.9999999". Lo dosifique como lo dosifique, siempre tendrá el
mismo gasto. puede ser "5" al empezar, y "3" al terminar.
o "1" al empezar,"2" en medio" y "5" al
terminar. Da igual la combinación. El caso es que el resultante es
que nunca gasta mas de lo que tiene.
El reto está en incentivarle de tal manera, que sea
capaz de hacer ese pequeño esfuerzo porque el sienta que le merezca la
pena. Encontrar ese estimulo.
Se que esto parece y es absolutamente una locura.
pero tengo que ser así de exagerado para que se entienda el mensaje que intento
transmitir. (…)
(…). Estoy
mas que convencido por lo observado últimamente, de que si Álvaro tuviese
a su alcance un mecanismo o un aprendizaje de movimiento
corporal "extraordinario",y bajo las circunstancias y
supervisión adecuadas , Álvaro bailaría. Me refiero a baile como expresión
corporal en su estado mas puro y primitivo.Aunque el baile puede nacer de la intuición , habría
que facilitarle las herramientas necesarias para desarrollar su potencial
psicomotriz y facilitar aun mas la desinhibición.
Poco a poco iré añadiendo mas comentarios acerca de
mis ratos con Álvaro.
Puedo asegurar que los momentos que paso con él ,
son un millón de veces mas enriquecedores para mi ,de lo que yo lo pueda ser
para él.(…)
(…) en algún sitio entre la
"excentricidad" , la intuición y el cariño ,
PODEMOS descubrir un punto de luz que ilumine el camino de
Álvaro aunque solo fuese para facilitarle un único metro de
distancia.
Creo que merece la pena y tan solo por eso alguien
tan tímido como yo, se atreve a escribir y compartir mis pensamientos por muy
extraños que puedan parecer.
Fer
(Este vídeo tarda algo menos de un minuto en cargarse)
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