------- Miércoles 25 de noviembre. 19:00. Intermediae (Terrario)

Arte, ciencia y máquinas. 

Coord. José Ramón MARCAIDA. Participan Alfredo ARACIL e Iván FERRER.

--------Jueves 26 de noviembre. 19:00. Intermediae

Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX. 

Coord. Igor CONTRERAS. Participan Carlos SANDOVAL y Alberto BERNAL.

------- Viernes 27 de noviembre. 12:00. Residencia de Estudiantes

 Encuentro con Carlos Sandoval. Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance. Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Arte, ciencia y máquinas

  La rivalidad entre lo natural y lo artificial, la fascinación por el simulacro y la apariencia, o el interés en el virtuosismo técnico, son algunos de los elementos que asociamos al mundo de los autómatas.

  El objetivo de la mesa redonda es contextualizar este universo de simulación, curiosidad y artificiosidad a través de ejemplos extraídos de la historia de las artes y las ciencias de los siglos XVII y XVIII.

  En particular, trataremos de mostrar la estrecha relación que guardan el desarrollo de nuevas maneras de concebir, representar y explicar el mundo y sus fenómenos y el interés por construir, coleccionar y exhibir ingenios mecánicos.

Welcome to the machine: la máquina y sus representaciones en la música del siglo XX

  Una máquina es un conjunto de piezas de elementos móviles o fijos cuyo funcionamiento posibilita aprovechar, dirigir, regular, transformar energía o realizar un trabajo. La historia de las civilizaciones ha estado determinada por las máquinas. Asimismo el imaginario en torno a ellas ha evolucionado considerablemente a lo largo de la historia, dando como resultado una amplia y variada gama de representaciones artísticas. Desde las primeras máquinas parlantes del siglo XVIII a las avanzadas técnicas contemporáneas de síntesis vocal, la música no ha quedado al margen de dicho universo. Es sin embargo con la industrialización cuando la música occidental comienza realmente a problematizar el lugar de la máquina en el seno de la sociedad. La interacción entre el ser humano y la máquina se torna entonces en objeto de reflexión artística, dando como resultado un corpus de obras singulares tanto en la música llamada “clásica” como en la “popular”. A través de ejemplos tomados de corrientes estéticas como el futurismo italiano y ruso, la obra del compositor Conlon Nancarrow, la de grupos como Pink Floyd o Kraftwerk y sin olvidar la creación actual, esta mesa redonda tiene como objeto ilustrar la influencia que la máquina ha ejercido en el ámbito de la música para reflexionar de qué manera el arte musical ha participado en la problemática de las relaciones entre la máquina y el ser humano a través de medios que le son propios.

  José Ramón Marcaida (Bilbao, 1978) trabaja como historiador de la ciencia en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC, donde realiza una tesis doctoral sobre Juan Eusebio Nieremberg y la relación entre ciencia moderna y cultura del Barroco en España durante la primera mitad del siglo XVII.

  Es licenciado en Física (Imperial College London) y en Filosofía (Universidad de Deusto). Ha realizado estudios de postgrado en el Wellcome Trust Centre for the History of Medicine y la University College London, así como estancias de investigación en el Max Planck Institute for the History of Science y en la Universidad de Cambridge.

  Sus intereses giran en torno a la relación entre cultura científica y cultura visual en el siglo XVII: la relación entre palabra e imagen a través del análisis de ilustraciones en tratados de filosofía e historia natural, las conexiones entre el mundo del coleccionismo y los gabinetes de curiosidades y la ciencia moderna, o la representación de motivos naturales, científicos y tecnológicos en géneros pictóricos como el bodegón, los cuadros de vanitas y las pinturas de gabinetes.

Igor Contreras (Pamplona, 1979), licenciado en musicología por la universidad de París VIII-Saint-Denis centra principalmente su actividad investigadora en el estudio de la música en contextos políticos de violencia o de poder autoritario tales como el estalinismo o el franquismo. Becado por el Ministerio de Educación Nacional francés y asociado al Centre de Recherches sur les Arts et le Langage (CRAL), actualmente realiza una tesis doctoral en la Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS) de París sobre la vanguardia madrileña bajo el franquismo dirigida por el Prof. Esteban Buch. Ha publicado artículos sobre este tema en la Revista de Musicología y la Revista Huarte de San Juan. Geografía e Historia. Además, es co-editor junto a Sara Iglesias del colectivo Le son des rouages. Représentations des rapports homme-machine dans la musique du 20e siècle, París: Editions Delatour (en prensa), en el cual ha participado con un artículo sobre la máquina y sus representaciones en la música proletaria soviética.

Alfredo Aracil (Madrid, 1954). Estudió con C. Halffter, T. Marco, C. Bernaola, L. de Pablo y A. Tamayo en Madrid, y K. Stockhausen, I. Xenakis, C. Wolf y M. Kagel en  Darmstadt. Es Doctor en Historia del Arte, campo al que ha dedicado una parte importante de su actividad y publicaciones. Es profesor honorario de la Universidad Autónoma de Madrid e invitado de muchas otras universidades e instituciones.

  Trabajó en RNE, donde fue Jefe del Departamento de Producciones Musicales de Radio 2, miembro del Grupo de Expertos de Música Clásica de Euroradio, coordinador de contenidos de Radio Clásica y editor de su revista de programación. Ha organizado, coordinado o dirigido ciclos y actividades especiales para diversas instituciones. De 1994 a 2001 fue Director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada.

  Sus composiciones han sido incluidas en ciclos y festivales de Europa y América, como Europalia 85 en Bruselas, Musica 87 en Estrasburgo, Bienal de Venecia, New York Festival of the Arts, Bienal de Zagreb, Almeida Festival de Londres, Settimana Musicale Senese, Encontros Gulbenkian en Lisboa, Klang der Welt en Berlín, y los principales ciclos y festivales españoles.

  Es autor de numerosos escritos sobre la relación y contactos entre la ciencia, las máquinas, el arte y el juego; entre ellos, los libros Música sobre máquinas y máquinas musicales, desde Arquímedes a los medios electroacústicos (Madrid, Fund. Juan March, 1984) y Juego y artificio. Autómatas y otras ficciones en la cultura del Renacimiento a la Ilustración (Madrid, Cátedra, 1998).

Carlos Sandoval (Ciudad de México, 1956) es compositor independiente desde 1989. Trabaja en diseño sonoro, instalaciones sonoras, improvisación y electrónica en vivo, música y gesto, música escrita y la mezcla indiscriminada de todo lo anterior. Crea música con árboles vivos (conectados vía Internet) a través del uso de sensores. Es bachiller en composición (ENM-UNAM, 1976-79). Realizó estudios de composición, análisis y teoría con Estrada (1985-90). Estudios de diseño y construcción de pianos en la casa Bösendorfer, en Viena (1980-82). Asistente de C. Nancarrow (1991-94). Funda el Tilt Group y el Interaktion Festival en Berlin. Miembro del SNCA (1999-2005 y 2008-2011. Sandoval publica ensayos especultativos sobre música y composición en Alemania y en México. Vive y trabaja en Alemania.