El proyecto Visitas de artistas del colectivo Debajo de Sombrero quiere ahondar la tentativa que ya pusieron años atrás en práctica en Intermediae, invitar a artistas a sus talleres semanales con el fin de catalizar o impulsar experiencias de intercambio vividas por los participantes. Se trata de trabajar en la visibilidad de la intervención de Debajo de Sombrero en la conexión y apertura de sus propuestas y trabajos artísticos a otros artistas sin discapacidad. Las visitas y el intercambio entre artistas invitados desencadenan en ocasiones el nacimiento de procesos de creación que llega a desembocar en lenguajes plásticos nuevos; otras veces y de manera más modesta, se limitan a sugerir pistas de cruce entre artistas. 

Con motivo del traslado de Debajo de Sombrero al Centro de Residencias ArtÍsticas (CRA) ubicado en la Nave 16 de Matadero Madrid, el colectivo avanza con el desarrollo de la línea de trabajo abierta entorno a las “visitas de los artistas”. La idea es extender en el tiempo su duración brindando así a los agentes involucrados la oportunidad de dar inicio y conclusión a un proyecto sin perder el contacto directo con el artista invitado. Un contexto doblemente interesante cuyo único asidero es la espera en los encuentros insospechados que puedan resultar sin dirección prefijada; nada que deba ser perseguido; ningún a priori más que la experiencia de relación y comunicación espontánea y natural entre artista y participante.

En los últimos años han ido apareciendo en los talleres semanales de Debajo del sombrero en Matadero Madrid lenguajes que apuntan a la acción: la construcción de  personaje, el vestido y el performance. Some thing´s, somewhere proyecto realizado con el artista Cai Tomos en 2017, que partía desde una posición abierta de sostener “un diálogo” alrededor de los procesos de trabajo de los artistas del Sombrero, desembocó por entero en esta dirección.

Estructurado entre octubre de 2018 y junio 2019 el proyecto contará con la participación de tres artistas invitados de diferentes ámbitos (máscara, fotografía y vestuario) que coinciden entorno a lo que se busca con esta tentativa: la imagen y su representación. El carácter de vehículo intermedio e intermediario entre ficción y realidad, personaje y persona.

Los artistas invitados inicialmente a formar parte de este proyecto son los siguientes: 

OSCAR VAUTHERIN
Oscar es artista plástico. Trabaja habitualmente con soportes como la instalación, vídeo y escultura. En palabras suyas, “La naturaleza de mi trabajo responde esencialmente a lo que vivo. Y se traduce en un profundo compromiso con mi tiempo y esta sociedad. He tenido ocasión de viajar con frecuencia a países subsaharianos y esto me ha llevado a descubrir el inmenso valor que reposa en cada inmigrante que llega, como embajador de una cultura diferente a la mía. Estos viajes me han descubierto un gran abanico de elementos inspiradores y entre estos, el universo de las máscaras de teatro maliense Sogo-Bo. Representan un imaginario de animales inventados, multicolores, geométricos y “mágicos”, de los que me he servido para reinterpretarlos en cartón y proponerlos como recurso para explorar valores humanos lejos de prejuicios, raciales, de clase o de género. Bajo la máscara de un impala, uno no es blanco, ni negro, ni hombre o mujer…” El trabajo con máscaras podría convertirse en el inicio de un lenguaje, vertido mediante la actuación o performance que permite la máscara. 
Por otra parte, Oscar está interesado en abordar trabajos en escultura; volúmenes de grandes proporciones, piezas que exigen la puesta en común de esfuerzos, lecturas y trabajo en equipo.

FATOUMATA DIABATE
Fatoumata es fotógrafa de Mali. En sus fotografías deja en manos del retratado posar con los atributos que considere más declaradores suyos. Su interés por el “imaginario simbólico” personal, sería una experiencia por completo inédita si recae, como sería el caso, sobre individualidades -los participantes en el taller-, suplantados con imágenes ajenas, y aún faltos del reconocimiento derivado de la creación su propia representación. La cuestión que se nos plantea, es verse y no sólo ser visto. Representar, ser creador cada quien de su propia imagen.

BETTY SARGENT
Betty Sargent es una artista de Bristol miembro central de Art in Motion-AIM, Bristol UK.Tiene una práctica artística multidisciplinar: es fotógrafa, creadora de objetos, trabaja con crochet, escribe y realiza collage. Ha expuesto su trabajo dentro y fuera del Reino Unido. En 2016, exhibió The Dress at the Arnolfini, como parte de Somewhere in the City, un proyecto y exposición iniciada por AIM.Entre 2015-2017 participó en Expanding Realities, un programa de intercambio internacional financiado por la Unión Europea entre el colectivo Debajo del Sombrero, con sede en Madrid, GASP en Cork, la Facultad de Arte y Diseño Craw Craw de CIT y AIM, en Bristol. El programa de artistas invitados queda sujeto a cambios según las propias necesidades que surjan de los talleres conforme avance el proyecto. 
 

Con el taller de Fatoumata Diabate (del 26 al 28 de noviembre de 2018) da comienzo el nuevo proyecto de Debajo del Sombrero, “Visitas de artistas”, que se prolongará hasta junio de 2019. “Visitas de artistas” es un proyecto apoyado por Intermediae, que se desarrollará en el Centro de Residencias Artísticas.