Usual Offers Allow Arguably

Sonia Fernández Pan es escritora, comisaria (in)dependiente, anfitriona de podcasts, pensadora tipo snack y compañera de conversación. La manera en la que nos comunicamos en nuestros teléfonos también ha influido su manera de hacer podcasts con otros para The Tale and the Tongue (Institute Art Gender Nature HGK Basel FHNW) y esnorquel. Gracias a la cámara miope de su teléfono, mira a las cosas mucho más de cerca. Vive, se mueve y envía mensajes desde Berlín.

Rubén Grilo es artista y vive en Berlín. Su trabajo profundiza en el potencial del arte para explorar la complejidad de nuestra relación con la tecnología. Grilo ha mostrado su trabajo en Lo Pati, Amposta (2022); CentroCentro, Madrid (2019); ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe (con Metaphysics, 2018); Union Pacific, Londres (2016); 13th Berlin Biennale (2016); Fundació Joan Miró, Barcelona (2015) y CSS Bard, Nueva York (2011), entre otros. El año pasado publicó su primera monografía con Puente Editores, titulada Worn Not (2024).

Ran Zhang es una artista que vive entre Róterdam y Berlín. En su práctica, Zhang hace alusión a su experiencias cotidianas, así como a su infancia en un contexto metropolitano distante e industrial, sintetizándolas en un lenguaje que persigue el impulso emotivo a medio camino entre la producción de imágenes y la adquisición de conocimiento. Zhang asistió a la Rijksakademie van beeldende kunsten entre 2011 y 2013. Sus exposiciones recientes incluyen “Jiggly Motions” en el Frac Montpellier y “Dark Romance” en la Galería Plan B en Berlín.

Maguette Dieng es una artista sonora, dj y programadora musical de Barcelona que se dedica a la difusión musical y sonora desde varios frentes. Por un lado, ejerce de dj y selectora bajo el nombre de Mbodj, pinchando en diferentes salas y festivales tanto de su ciudad como internacionales. Por otro lado es cofundadora del colectivo Jokkoo, un colectivo musical afrodiaspórico que trabaja con la música y el sonido de forma amplia, ya sea con producciones musicales propias, a organización de eventos, talleres, piezas sonoras, programas de radio, etc. La fuerza motivadora del trabajo de Maguette tiene mucho que ver con la transformación de la mirada occidental sobre la música electrónica y avanzada, cómo África ha jugado siempre un rol importante dentro de ella,  y cómo podemos crear comunidad y posibilidad a través del sonido.También le interesa cuestionar los espacios creados para la experiencia musical y de baile y como se pueden reconfigurar desde la intención y el anticapitalismo.

Ivan Sette es artista, curadore y amante del baile. Vive y trabaja en Madrid. Sus intereses se sitúan en la intersección entre educación, diseño, comunidad y sonido. Creció en Rímini, donde desde pequeñe se acercó a la música electrónica. En 2014 co-fundó Espositivo, un espacio que combina programas educativos, proyectos y residencias. En 2019 inició Alimentación Ming Zhu, una propuesta de convivencias temporales en un entorno íntimo. A raíz de una lesión medular, comenzó a desarrollar nuevos formatos que vinculan el arte con la terapia y la diversidad. A través de acciones, instalaciones, tanto estáticas como en movimiento, busca generar espacios de vivencia colectiva que conecten la naturaleza, la música y las estructuras sociopolíticas. Ivan ha sido invitade como docente o ha presentado sus proyectos en instituciones como Goldsmiths University, MediaLab Matadero, el Museo Reina Sofía (MNCARS), la Fundación Sandretto Re-Rebaudengo, entre otras.

Ambient layers

Marco Padiya es un músico y diseñador multimedia nacido en Madrid.
Fue miembro del colectivo audiovisual “Fuss!”, grupo pionero de la escena Ambient audiovisual en España. Actuaron en festivales nacionales e internacionales como: Sónar, REC, Decibelio, LEV, Mapping y Audiovisiva, entre otros. Músico de “Crespo con K”, grupo underground del electropop madrileño, y co-fundador del sello “Pirámide Grabaciones”. Desde 2018 desarrolla su proyecto en solitario como Marco Padiya.
Su obra actual se construye a través de música Ambient / Low Tempo en sincronización con coloridos visuales para crear sesiones hipnóticas en directo. Sus ambientes envolventes, viajes de sonido, músicas meditativas y experiencias audiovisuales sumergen al espectador/a en un viaje sensorial interior.

Bravas hierbas 

Radio Relativa eso una plataforma comunitaria, independiente y experimental dedicada a promover y conectar a diversos artistas e iniciativas culturales de Madrid con el mundo. Desde su fundación en 2018, nuestra labor ha sido apoyar, desarrollar y dar voz a proyectos y artistas menos comerciales que protagonizan los márgenes, reflejando el amplio, idiosincrático y poliédrico tejido cultural y musical que conforma nuestra generación. En un contexto saturado de producción de contenidos, RR pretende humanizar la experiencia de descubrir y compartir la cultura directamente y a través de sus propios protagonistas. Radio Relativa funciona como una asociación sin ánimo de lucro, respaldada por el apoyo de numerosos promotores culturales nacionales e internacionales, así como de nuestros fieles amigos radiofónicos. Nos rodeamos de cientos de melómanos y pioneros culturales, y damos las gracias a todos los que nos apoyan.

María Buey González es arquitecta. Estudia las implicaciones de las formas de habitar en el entorno, con atención particular en el análisis de las tecnologías y la articulación de lo artificial y lo sintético en los ensamblajes que nos ordenan. Para ello opera mediante procesos de investigación en distintos formatos y colaboraciones híbridas, como vía para explorar las potencias de formas del conocimiento al margen de los códigos oficiales. Ha desarrollado proyectos de forma independiente y en alianza con organizaciones o plataformas afines como Croquetas de jamón for the future con Nerea Calvillo para la Bienal de Arquitectura de Venecia, Cli-Fi TV series con el Instituto Mutante de Narrativas Ambientales, La Pista en La Casa Encendida o Picnic Sessions con bwelke para CA2M. Fue becaria del programa The Terraforming, en Strelka Institute for Media, Architecture and Design de Moscú, donde inició el proyecto Peak Face. Ha sido docente junto con el estudio elii [oficina de arquitectura] en la facultad de arquitectura de la École Polytechnique Fédérale de Lausanne. Actualmente trabaja en TBA21 donde diseña el programa de estudios independientes Organismo.

Javier Rodríguez es un diseñador gráfico, ilustrador y radio-maker establecido en Amsterdam que nació en 1991 en Madrid.  Trabaja en y para el sector cultural mediante diferentes medios y disciplinas. Es un medio del dúo artístico Robuche, con el que explora la porosidad de los medios, reorganizando y distorsionando los flujos de producción establecidos para desarrollar un lenguaje propio en las intersecciones del arte y el diseño. Javier tiene un fuerte interés en todo lo relacionado con la música y el contexto en el que se desarrolla, y especialmente en las escenas DIY de ahora y del pasado. Es residente en Radio Relativa (Madrid) y Echobox Radio (Amsterdam). Forma parte de los sellos CU y FTCN, con los que edita música desprejuiciada en un flujo esporádico de circunstancias.

Preview del documental Cuerpo Travesía
 

Megane Mercury es una artista multidisciplinar de raíces ecuatoguineanas con base en Madrid. Utiliza las artes visuales como medio principal de expresión. Fue invitada por Lua Ribeira a participar en un Live Lab para PHotoESPAÑA en 2021, junto a artistas como Antoine d'Agata y Ricardo Cases. En 2023 realizó una residencia artística en La Escocesa en colaboración con Matadero y ha mostrado su trabajo en espacios internacionales como las Bienales de Venecia y Dakar.

Marina Santo (Río de Janeiro, 1978) lleva casi dos décadas dedicada profesionalmente a la danza. Desde 2010 impulsa proyectos propios y colabora con iniciativas institucionales que acercan la danza contemporánea a distintos colectivos como mujeres, docentes, jóvenes, personas racializadas o LGTBQIA+. Ha trabajado con más de 35 instituciones dentro y fuera de España. En 2022 recibió la Beca Art for Change de la Fundación La Caixa.

Javier Vaquero (Toledo, 1984) se formó en danza en Codarts (Holanda) y ha trabajado con diversos coreógrafos en Europa y Latinoamérica. Ha sido docente en universidades de Bogotá y Lima. Actualmente reside en Madrid, donde ha desarrollado proyectos de mediación y danza comunitaria en instituciones como el Museo Reina Sofía, Condeduque o La Casa Encendida. Forma parte de Laintersección, desde donde trabaja en comunicación social vinculada a derechos humanos.

Aguas mentales


Julián Galay (Buenos Aires, 1988) es un compositor “indisciplinario” que trabaja con sonido, imágenes y lenguaje en diferentes formatos como conciertos, performance instalación, edición y cine experimental. Su cuerpo de obra explora el inconsciente d los espacios arquitectónicos, las instituciones científicas y su vínculo con los fenómenos paranormales y postnaturales a través de diarios personales, sueños y archivos. Su trabajo fue presentado en Amsterdam, Basel, Barcelona, Berlín, Bogotá, Buenos Aires, Ciudad de México, Lima, Nueva York, Tokio, Montreal, Río de Janeir y San Pablo. Vive en Berlín. Recibió becas, premios y encargos de MusikFonds, Teatro Colón, XI Selección Nacional FIBA, Fundación Williams, Beca Gandini, FNA, Residencia TaMaCo, Premio Gardel, MACBA, Teatro San Martín, Centro Cultural Kirchner y Gare Du Nord. Participó en festivales como Sónar, MUTEK, Tsonami, BP.17, RUIDO. Realizó colaboraciones con Antes Muerto Cine, Forensic Architecture, Institut for Postnatural Studies, Forensis, Center for Spatial Technologies, presentando su trabajo en Berlinale, Lincoln Center, FIDMarseille, Anthology Film Archives, Louisiana Museum, Gropius Bau, Museo de Arte Moderno de Bogotá, MAMBA, Visions Du Réel y DocLisboa. Coordina el taller FÁBRICA sobre procesos creativos y composición y es co-director del sello de música experimental y arte sonoro Sello Postal.
 

Estar en mi casa

La artista rapera Huda es exponente y emergente de la nueva escena del hiphop madrileño e interpela a la juventud y al desahogo como forma de poesía directa al corazón. Huda es el nombre artístico de Houda Marrouch Laamarti. De padres emigrantes marroquíes, bebe del rap francés e incorpora el mestizaje de sus orígenes y de su entorno. En sus rimas encuentras la huella de Madrid y también de una pequeña localidad ubicada al norte de África, con las que imprime su sello musical propio. Se acompaña de comunidad artística “Free sis Mafia”. Recientemente ha actuado en el Festival Kalorama en Madrid, el Museo Reina Sofía con Radio 3 por el Día Internacional de los Museos, y en las Fiestas de San Isidro.