Pedro Zuazua Gil, co-autor junto con el fotógrafo David Expósito de ‘Utopías urbanísticas, 44 paseos por las colonias de Madrid’ (Altamarea Ediciones, 2024), Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Oviedo, máster en Periodismo UAM-EL PAÍS y Recursos Humanos por IE. Ha trabajado en la Fundación Princesa de Asturias y en el Centro Niemeyer y en 2010 se incorporó a El País. Es autor también de ‘Días para ser gato’ (Duomo ediciones, 2022) y ‘En mi casa no entra un gato: diario de un gatuno primerizo’ (Duomo ediciones, 2018).

Pablo Arboleda, co-autor de ‘Toldo verde. Postales de otro patrimonio’ (Ediciones Asimétricas, 2024), investigador en el Instituto de Lengua, Literatura y Antropología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (ILLA-CSIC) y arquitecto de formación, ha trabajado en varias universidades de España, Francia, Canadá, Alemania y Escocia, con un perfil en estudios patrimoniales, estudios urbanos, geografía, antropología cultural y artes visuales. Autor de una treintena de publicaciones científicas que se nutren de la fotografía, el video, el cómic o la poesía, su trabajo apuesta por la creatividad como estrategia más allá de la academia. Toldo verde supone su primera incursión a la periferia urbana entendida como realidad cultural y patrimonial.

Kike Carbajal, co-autor de ‘Toldo verde. Postales de otro patrimonio’ (Ediciones Asimétricas, 2024), es fotógrafo cuyo trabajo ha basculado entre editoriales, prensa, comunicación y una práctica atravesada por el género documental, la antropología visual y la fotografía urbana. Investiga desde lo más cotidiano a lo más devastador: como la desaparición del pequeño comercio o la evolución de los empleados de una empresa “puntocom” a la realidad de personas albinas en Mozambique o pigmeos Baka en Camerún. Somos la calle (Popurrit, 2017) fue su primer libro, una exploración en clave de street photography sobre los habitantes de la capital; Toldo verde aborda desde la fotografía urbana y otro ángulo la misma realidad de calle.

Jara Blanco Aguilar es mediadora y gestora cultural, con experiencia en el diseño y la coordinación de proyectos educativos y colaborativos. Actualmente coordina el programa comisarial Barrio(s) en el CCCQS–Quinta del Sordo. Desde aquí, trabajan el diálogo entre arte contemporáneo y territorio a través de exposiciones y acciones públicas centradas en los imaginarios de los barrios de la ciudad. Es coautora de investigaciones colaborativas sobre arte y ciudad, artefactos móviles y metodologías de mediación cultural, y coordina evaluaciones de proyectos culturales y comunitarios. Forma parte del grupo motor de AMECUM, y desde 2021 también es asesora de cultura del Centro Botín, donde promueve la creación de redes y vínculos entre la institución y la comunidad artística.

Brigitte Vasallo escritora, dramaturga e investigadora, ha ocupado la cátedra Mercè Rodoreda en la Universidad de Nueva York (CUNY), ha sido artista residente de la Academia de España en Roma y docente en el Màster de Gènere i Comunicació de la UAB. Ha publicado ‘PornoBurka’ (2013), ‘Pensamiento monógamo, terror poliamoroso’ (2017), ‘Lenguaje inclusivo y exclusión de clase’ (2021) y ‘Tríptico del silencio’ (2023). Como dramaturga ha presentado ‘Un cos (possible) i lesbià’ con la artista visual Alba G. Corral, ‘Naxos. Drama en tres lamentos y un par de actos’ y la performance ‘Queixa’. Dirigió el I Festival de Cultura Txarnega de Barcelona y da clases como profesora en universidades que no la aceptarían como alumna. Su último libro la ‘Fosa abierta. Anarchivo emocional de un milagro económico’ (Anagrama, 2026) se sitúa en el lugar de origen de su familia, la sierra de Chandrexa de Queixa, y se expande hacia los márgenes de la historia. Su eje es el desmantelamiento del campo precapitalista en el sur de Europa con la llegada de los llamados milagros económicos de los años cincuenta, y la identidad de los descendientes de aquella diáspora.

Gena Baamonde es creadora, directora, investigadora e intérprete con una amplia trayectoria artística en el campo de la práctica escénica y la creación contemporánea. Es doctora en Bellas Artes y titulada en Arte Dramático en la especialidad Dramaturgia y Dirección, con formación en artes del movimiento, igualdad, género y diversidad sexual. Su trabajo cuestiona los estereotipos de sexo, género y sexualidad que atraviesan los cuerpos tratando de revertir los valores hegemónicos para construir nuevas formas de pensamiento desde el respeto y la diversidad. Dirige Neorretranca y Posmorriña en el CDG y realiza la dramaturgia y dirección en diversas compañías como La Artística, Xarope Tulú, Matrioshka, Elahood o A Panadaría, con la que recibe el Premio María Casares a la Mejor Dirección y Mejor Texto Original con la pieza Elisa e Marcela (2018). Junto a Andrea Quintana crea el colectivo VACAburra, centrado en la creación escénica y coreográfica en clave contemporánea con una mirada transfeminista y el humor como herramienta. Actualmente forma parte del grupo de dirección de MIT Ribadavia.

Javi Vaquero es bailarina, comunicadora y gestora. Su trabajo se sitúa en la intersección entre comunicación, cultura, danza y acción social, con atención a la creación de comunidades, procesos participativos y cambio narrativo. Se formó en danza en Codarts (Holanda) y cuenta con trayectoria internacional en danza contemporánea como intérprete, creadora y facilitadora. Ha desarrollado labor docente en la Universidad Javeriana (Bogotá, Colombia) y en la Universidad Católica (Lima, Perú). Reside en Madrid, donde desarrolla proyectos de mediación cultural y danza comunitaria en instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Intermediae Matadero, Teatro Fernán Gómez y La Casa Encendida. Su trabajo incluye procesos artísticos y educativos con comunidades migrantes, LGTBIQ+ y otros colectivos. Forma parte de Laintersección, colectivo dedicado al cambio narrativo, investigación y campañas colectivas, donde diseña estrategias, proyectos y procesos participativos vinculados a la justicia de género.

Santi Vaquero nació en La Puebla de Almoradiel en 1951. Ha sido molinero, campesino, albañil y activista y, sobre todo, captador y donante de imágenes. Vivió durante muchos años en Vallekas, donde participó activamente en los movimientos vecinales del barrio. Actualmente reside en Iruña. Autodidacta, comenzó a fotografiar en 1975 con una Nikon FM. Gran parte de su trabajo documenta los movimientos sociales de los que ha formado parte desde los años setenta. Desde entonces mantiene casi a diario el ritual de salir a fotografiar manifestaciones, acciones, actuaciones o, simplemente, la realidad que lo rodea. En 2022 inauguró su primera exposición, ‘Un barrio saliendo del barro’, que posteriormente recorrió distintos espacios de Madrid y dio lugar al fotolibro del mismo nombre, editado por Kit Caníbal. En 2024 formó parte de la exposición ‘Casas Bajas’, junto a La Liminal, en La Quinta del Sordo.

Aida dos Santos, autora de Hijas del hormigón: Historias de clasismo, sexismo y violencia en las periferias españolas (Debate, 2025), es licenciada en Ciencias Políticas (UCM), está especializada en técnica cuantitativa y en cuestiones de género. Ha ganado el Premio del Centro de Excelencia Jean Monnet - Antonio Truyol en dos ocasiones, 2011 y 2014. Trabaja como técnica de investigación social aplicada y analista de datos además de colaborar con varios medios de comunicación. En 2021, inició el proyecto Hijas del hormigón basado en entrevistas a mujeres procedentes de las periferias de grandes ciudades de España. Comenzó entrevistando a mujeres de su entorno, marco que trascendió difundiendo en redes sociales su metodología incluyendo preguntas comercios y servicios de los barrios, condiciones económicas y obstáculos en el desarrollo de sus vidas. El proyecto cristalizó en el libro Hijas del Hormigón, a partir de entrevistas a 175 mujeres de entre las más de mil recogidas.

Yeison F. García López es politólogo, gestor cultural e investigador. Creció en Madrid y se autoidentifica como afrocolombiano y afroespañol. Director de Conciencia Afro y del Centro Cultural Espacio Afro, y equipo curatorial del Festival Conciencia Afro. Ha creado y co-coordinado iniciativas como ‘Madrid Negro, ecorridos anticoloniales’, el ‘Laboratorio Afrodiaspórico de Memoria, Creación y Patrimonio’, el Seminario ‘Trenzando saberes, prácticas e imaginación colectiva ¿Qué entendemos por derechos culturales desde una perspectiva afrocentrada?’, e ‘ITÁN: afromemorias, comunidades y archivos’. En 2024 integró el equipo curatorial de ‘La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza’ en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y participó en el catálogo Pinacoteca Migrante, del Pabellón de España en la 60ª Bienal de Arte de Venecia. Parte del equipo convocado para el proceso de renovación museográfica 2025 del Museo de América, co-dirige el programa ‘Memoria colonial II. Sintonizar con los susurros’ en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, actualmente forma parte del equipo curatorial de la Bienal Afrodiaspórica 2026, Cali, Colombia.

Lucía Asué Mbomío Rubio es licenciada en Ciencias de la Información, diplomada en Guion y Dirección de documentales, Máster en Desarrollo y Ayuda Internacional y Experta universitaria en gestión de la diversidad en el entorno empresarial. Trabaja como reportera de televisión desde 2005 y ha pasado por Madrid Directo, Españoles en el Mundo, el Método Gonzo y, actualmente, es uno de los rostros de Aquí la Tierra (Tve1). Además, colabora en prensa (El País, Píkara o Infolibre, donde es columnista) y radio (Cadena SER). Es cofundadora de ‘Afromayores’, un proyecto fotográfico y audiovisual sobre memoria protagonizado por gente africana y afrodescendiente de más de 65 años que ha sido expuesto en Río de Janeiro, NY o Dakar entre otras ciudades. Es autora de tres libros: ‘Las que se atrevieron’ (Pigmalion Edypro, 2017), ‘Hija del camino’ (Grijalbo, 2019) y ‘Tierra de la Luz’ (B, 2024).