Del 1 al 11 de diciembre 2020, en horario de 17 a 20 h.

Matadero Estudios Críticos (M.E.C.) es un programa de aprendizajes independientes vinculado transversalmente a los grupos de investigación que trabajan en Matadero Madrid. Desarrollado a través de diferentes módulos y cursos teórico-prácticos, su principal objetivo es generar espacios de trabajo comunes donde poder plantear y abordar preguntas que ayuden a cuestionar críticamente nuestra propia contemporaneidad desde la investigación y las prácticas artísticas.

Para, por, con / Políticas culturales e infancia es una propuesta de Intermediae para Matadero Estudios Críticos que trata sobre el lugar que ocupa la infancia en los espacios y proyectos culturales, con el objetivo de promover canales de participación activa y colaborativa. Comisariado por hablarenarte, el seminario despliega diferentes aproximaciones al papel de la infancia en relación con la producción cultural.

Consta de una mesa redonda y un taller comisariados por hablarenarte en el marco del proyecto europeo Cultural Creative Spaces and Cities (CCSC), y de unas Conversaciones Abiertas auspiciadas por La Parcería. Infancia y Familia.

El seminario en su conjunto se entronca con un  ciclo de trabajo en el que desde Intermediae hemos interpelado a la infancia explícitamente, y tiene como objetivo la apertura de siguientes pasos para dar continuidad esta línea de investigación. Considerando que la infancia es un público, y es también una sensibilidad, que puede ser guía a la hora de desarrollar proyectos artísticos de modos alternativos. ​

Programa:

Sesión de apertura

Sobre cómo generar espacios de participación no adultocéntricos en las instituciones artísticas

Miércoles 2 de diciembre de 17 a 20 h. en Intermediae

La presencia y la esencia de la infancia han sido clave históricamente a la hora de repensar el modelo de cultura y de los espacios culturales institucionales. A lo largo de los 12 años de práctica de Intermediae, este interés ha estado presente, a través de proyectos como Ganarse la vida (C.A.S.I.T.A, 2008) o Hybrid Playground (Diego Díaz y Clara Boj, 2008), Aion Pais (Ludotek, 2010), o Gamestart (Arsgames, 2012). Los Madriles · Edición especial Infancia (Vivero de Iniciativas Ciudadanas, FRAVM, Lys Villalba, Isabel Ochoa y Zuloark, 2018) y La Madroñera (Pandora Mirabilia, Parcería Infancia y familia, 2019). Más recientemente, Modelos para una ciudad donde caben las niñas y los niños fue un ciclo de intervenciones artístico arquitectónicas, de los artistas Iza Rutkowska, Aberrant Architecture y Leonor Serrano Rivas, que fueron invitados en esta ocasión a trabajar sobre la intersección entre lo lúdico, la infancia, la crianza, la ciudad.

En esta mesa redonda tendremos la ocasión de, entre otras cosas, conocer y debatir sobre el papel de consejos infantiles en el seno de las instituciones culturales, y ahondar en la pertinencia y la necesidad de incluir ciertas claves que la infancia y el cuerpo niño revela y representa, confrontándonos con algunas paradojas y alumbrando muchos retos de nuestro modelo cultural participativo.

Con la participación del artista Mikhail Karikis, Rosa Ferré (Directora artística de Matadero Madrid), Gisel Noè (Directora Mataró Art Contemporani), Inez Veldam (educadora del Museo Boijmans de Rotterdam) y Lucía Zandigiacomi (arquitecta, miembro de la cooperativa de urbanismo y participación Raons Publiques), entre otras. Modera: Emma Brasó de hablarenarte.

El aforo de esta actividad es limitado. Para asistir presencialmente puedes rellenar este formulario y, una vez completado el aforo, te enviaremos un enlace para que puedas visionarlo online. Apúntate hasta el 1 de diciembre 2020.

Encuentro dirigido a artistas, gestores, educadores, comisarios, investigadores y cualquier otra persona interesada en el trabajo con la infancia a partir del aprendizaje mutuo. La mesa redonda será en castellano e inglés con traducción simultánea por streaming.

Amor feroz
Taller con Mikhail Karikis

Del 1 al 4 de diciembre 2020 de 17 a 20 h. en Intermediae 

Nativas digitales, visuales, globales y tecnológicas, mediadas por las redes sociales y capaces de producir y compartir contenido que las represente a ellas mismas y al mundo que las rodea. ¿Cómo se relacionan los profesionales creativos, las organizaciones artísticas y las instituciones con las generaciones Z y Alpha? ¿Cómo empezamos a involucrarnos con la forma en que piensan y hablan sobre el mundo que los rodea, dominado por los adultos, sus estructuras y transformaciones dramáticas? ¿Qué culturas eligen niñas y niños, adolescentes y jóvenes para sumergirse y expresarse? ¿Qué culturas producen?

Centrándose en ejemplos específicos de proyectos de arte creados para público infantil, adolescentes y adultos jóvenes a través de metodologías participativas y socialmente integradas, este taller con el artista Mikhail Karikis tiene como objetivo equipar, compartir experiencias prácticas, dar pautas teóricas y activar el pensamiento crítico con los participantes sobre producir proyectos de arte que involucren a los jóvenes.

A partir de ejercicios y otras actividades en grupo, reflexionaremos sobre la clase, la raza y los contextos socioeconómicos en los que se han creado los proyectos de arte examinados.

Los temas que trabajaremos se relacionan con la ecología acústica, los legados tecno-distópicos y el activismo infantil, la ansiedad climática, el eco-conflicto y la degradación ambiental, la adolescencia desafiante, las aspiraciones juveniles, la justicia espacial, la agencia sonora y el imaginario activista, la subcultura de la música juvenil y el amor político.

Mikhail Karikis es un artista griego / británico afincado en Londres y Lisboa. Su trabajo en imágenes en movimiento, sonido, performance y otros medios se ha expuesto en las principales bienales de arte contemporáneo, museos y festivales de cine a nivel internacional. A través de colaboraciones con individuos y / o comunidades ubicadas más allá de los círculos del arte contemporáneo y (en los últimos años) con niños, adolescentes, adultos jóvenes y personas con discapacidades, Karikis desarrolla proyectos socialmente integrados que impulsan un imaginario activista y despiertan el potencial de imaginar posibles futuros deseados de autodeterminación y potencia. Centrado en la escucha como una estrategia artística y enfocándose en temas de justicia social y ambiental, sus proyectos resaltan modos alternativos de acción humana y solidaridad, al mismo tiempo que se nutren de atención crítica, dignidad y ternura.

Si te interesa participar, rellena este formulario.
Convocatoria abierta hasta el 23 de noviembre 2020.
(Actividad gratuita de carácter presencial con aforo limitado a 20 plazas).
El taller está dirigido a artistas, gestores, educadores, comisarios, investigadores y cualquier otra persona interesada en el trabajo con la infancia a partir del aprendizaje mutuo. La selección de participantes se realizará en función de la información aportada por los/as interesados/as, en especial, a partir de su interés por trabajar con la infancia desde perspectivas inclusivas, colaborativas y experimentales.
El taller se realizará en inglés. Durante las sesiones estará presente una persona del equipo de hablarenarte para poder resolver dudas de diverso tipo, incluidas idiomáticas si hiciera falta.

Desazones, rupturas y transpiraciones. Un (des)relato de las maternidades desde las prácticas creativas. Conversaciones abiertas, con Carolina Bustamante y Camena Camacho

10 y 11 de diciembre de 2020, de 18 a 20 h. en Intermediae

Parcería Infancia y familia invitan a artistas, activistas e investigadoras para que compartan sus investigaciones e inquietudes en torno al tema de los procesos de las infancias y maternidades y la crianza desde la perspectiva de las prácticas creativas y su relación con el entramado de relaciones institucionales y sociales que sustentan o abandonan dichos procesos. 

Día 10 de diciembre - 18 a 20 h. en el Terrario

We Are The Radical Monarchs / Proyección del documental y cine fórum 
Documental. 86 minutos
V.O. Inglés, subtítulos en inglés

Dirigida por Linda Goldstein Knowlton
Directora de fotografía: Clare Major
Música por: Gingger Shankar, William Stanbro 
LadyLike Films Production

Ubicada en Oakland (EE.UU), una ciudad con una larga historia de movimientos de justicia social, WE ARE THE RADICAL MONARCHS documenta la vida de las Radical Monarchs, un grupo alternativo al movimiento Scout conformado por niñas no blancas o "niñas de color" (afrodescendientes, indio descendientes, latinas) entre los 8 y 13 años. A diferencia de los grupos Scout, las Monarchs ganan sus insignias por completar aprendizajes en temas orientados hacia la justicia social incluyendo las alianzas con la comunidad LGBTQ, el cuidado medioambiental, historias de resistencia o la justicia en la diversidad, entre otros.

El grupo fue fundado por dos feroces mujeres queer y racializadas, Marilyn Hollinquest y Anayvette Martinez, como una forma de canalizar la manera en que la hija de Anayvette enfocaba su experiencia como una joven niña de color. Esta iniciativa se funda en la idea de que las niñas adolescentes de color necesitan espacios propios donde desarrollar herramientas para enfrentar el mundo, llevando acabo un innovador trabajo comunitario cuyas raíces se encuentran en la hermandad interdependiente, el amor propio y la esperanza.

El documental sigue a la primera tropa de las Radical Monarchs a lo largo de tres años hasta que se gradúan, mientras relata la lucha de las co-fundadoras del grupo, por responder a los llamados de muy diversas comunidades, de muy diversas partes de Estados Unidos, tras la explosión viral del interés en la misión de esta tropa: crear e inspirar una nueva generación de activistas por la justicia social. 

Reserva tu entrada rellenando este formulario 

Día 11 de diciembre - 18 a 20 h. en el Terrario

Conversación abierta: Desazones, rupturas y transpiraciones. Un (des)relato de las maternidades desde las prácticas creativas, con Gabriela Wiener, Coco Wiener, Camena Camacho y Carolina Bustamante. 

Desazones, rupturas y transpiraciones es un relato de cuerpos madres y cuerpos hijxs atravesados conjuntamente por el proceso de la maternidad, de la infancia y de la migración. Se propone como un espacio de diálogo sin formato con Grabriela y Coco Wiener, con quienes intentaremos responder a una serie de interrogantes que pondrán sobre la mesa nuestras propias experiencias de la maternidad/infancia en conexión con nuestra propia práctica creativa y la de otras madres/hijxs que crean y transitan por los espacios de la creación cultural y artística.

Reserva tu entrada rellenando este formulario 

Gabriela Wiener es escritora, migrante peruana en SPain, periodista y madre de Coco (14) y Amaru (5). Es autora de varios libros de crónicas, poesía y ensayos personales, entre ellos Nueve Lunas, sobre maternidades, o el más reciente Dicen de mí, en el que le hace una entrevista a su hije Coco. Es parte del colectivo de Familias HD que activó durante la cuarentena un espacio de cuidados y crianza colectiva para les niñes. En el año 2018, ganó el Premio Nacional de Periodismo en Perú sobre un caso de violencia de género en su país. Ha desarrollado proyectos más allá de la escritura como las performances “1986” y la obra de teatro sobre su relación no monógama “Qué locura enamorarme yo de ti”. Escribe regularmente columnas en ElDiario.es, New York Times y Vice. @gabrielawiener

Coco Wiener, Pronombres Elle, Ella. Tiene 14 años y es estudiante de 3ero de la ESO en  Madrid. Nació en Barcelona y fue bilingue hasta que le trasladaron a la fuerza a Madrid. Ahora habla inglés. Publicó a los 7 años su poemario fanzine "Ragurima". Ha publicado textos y relatos en eldiario.es, Vice en español y en (H) amor trans. Su temazo trapero "Sin Dinero en el Ahorra más" no se grabó nunca pero sus adres lo pinchan en sus fiestas de viejos. Colaboró con un Video youtuberiano en la obra de su mamá Qué locura enamorarme yo de ti, participación por la que no le pagó un duro. #BrownPeopleSupremacy

Carolina Bustamante Mamá de Lope (9) y Miranda (3), migrante, investigadora, comisaria, creadora y gestora cultural. Licenciada en restauración de arte de la Universidad Externado de Colombia (2007). Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid (2009). Se dedica a la producción de exposiciones y gestión de colecciones en museos, así como al desarrollo de proyectos curatoriales, artísticos y culturales en torno a dos líneas de investigación e intereses que le atraviesan afectivamente: la crítica anticolonial y el anti-racismo, y la maternidad, la infancia y el juego desde una dimensión política y pública. 

Camena Camacho Mamá de Suré (6) e Inés (3), migrante, Arquitecta de Interiores de la Universidad Politécnica de Madrid. Desarrolla su vida profesional en la Asociación Cultural La Parcería, a través de la dirección, producción y mediación artística y cultural. Pone su interés en la arquitectura del afecto, defiende la íntima relación entre el lugar, la colectividad y la memoria en la experiencia contextual de cada proyecto.