Yuan iuan, migrante china, activista cuir antirracista y artista visual. Especializado en diseño de espacios. Su práctica se sitúa en la intersección entre el arte, la memoria y la justicia social, con especial atención a las experiencias migrantes, la construcción del territorio y la creación de espacios de resistencia comunitaria. En sus proyectos combina fotografía, escritura, archivo oral y diseño editorial para activar procesos de memoria colectiva y disputar los imaginarios hegemónicos sobre las personas chinas en España. Ha sido integrante de la comisión antirracista del 8M Madrid, forma parte de espacios de organización de la diáspora asiática en el Estado español y milita en el colectivo cuir de la diáspora china (Queering All). Ha trabajado en proyectos sobre la memoria migrante y la identidad cultural como forma de resistencia, entre ellos, una investigación artística sobre las pertenencias de la diáspora y otro libro en desarrollo sobre las prácticas cotidianas en espacios seguros en barrios como Usera. 

Gada 7 es una asociación cultural y social sin ánimo de lucro que trabaja en diversos barrios de Madrid, como Carabanchel, Usera, Latina y Arganzuela, y en zonas periféricas como Parla, Majadahonda y Rivas Vaciamadrid. Su misión es promover la inclusión social y el empoderamiento colectivo a través de proyectos interdisciplinarios que combinan arte, deporte y cultura. La entidad ofrece talleres dirigidos a diversos grupos, con especial énfasis en adolescentes y jóvenes, con participación mixta (chicos, chicas y personas no binarias), así como en iniciativas específicas para mujeres o mujeres con hijas/os con dificultades de acceso a espacios deportivos debido a la carga de cuidados y colectivos en situaciones vulnerables. Estos talleres integran deporte, expresión artística y desarrollo personal, y abordan temas como las violencias cotidianas, la autodefinición, la protección del cuerpo y la reflexión sobre las identidades de género. 

El enfoque metodológico de Gada 7 se basa en técnicas de artes marciales adaptadas, expresión corporal y debates reflexivos. Trabaja de manera colaborativa con agentes sociales y comunitarios, como asociaciones locales, centros educativos, espacios de igualdad, servicios sociales y mesas comunitarias, para fortalecer redes de apoyo y asegurar la continuidad de los proyectos. La asociación está liderada por mujeres con un enfoque interdisciplinar y se organiza de manera horizontal y transparente. Con un enfoque transformador, sus proyectos buscan el impacto individual y colectivo, fortaleciendo el tejido social y promoviendo una cultura de respeto, diversidad y cooperación. 

La Asociación Sociocultural Gata Tramuntana nace en Madrid en 2022 con mucha fuerza e ilusión. Es un grupo abierto de profesionales con experiencia en intervención social y educativa con infancia y adolescencia, así como con personas adultas de diversos colectivos y situaciones. Trabaja con unos objetivos de prevenir riesgos asociados a la salud desde una perspectiva biopsicosocial, promover la calidad de vida de las personas, y favorecer procesos de transformación hacia valores como la igualdad, la inclusión, la convivencia, el apoyo mutuo y la sostenibilidad. Aplica el ocio y las actividades culturales como herramientas metodológicas, así como apoyos especializados, desde un trato cercano y ajustado a las necesidades de las personas. 

Guantes Manchados es un proyecto comunitario y de intervención social arraigado en el Distrito madrileño de Usera, especialmente en barrio de Almendrales, que utiliza el deporte como herramienta para trabajar con la juventud y fortalecer la vida comunitaria. Surge en 2018 por iniciativa de Fidel Oliván y otros jóvenes vinculados al movimiento vecinal, de la combinación de dos intereses: la afición al boxeo y el compromiso social con el barrio. Está integrado en el tejido asociativo de Usera y desarrolla gran parte de su actividad desde la Asociación Vecinal La Mancha. Entre sus objetivos está el de ofrecer a los jóvenes un espacio de encuentro, participación y desarrollo personal mediante el boxeo. El deporte actúa como una herramienta para acercarse a realidades juveniles relacionadas con el absentismo escolar, conflictos entre grupos, dificultades sociales o falta de oportunidades. Además, la asociación busca que los jóvenes participen activamente en la vida del barrio y se conviertan en protagonistas de su comunidad, en lugar de ser vistos.  
Sergio de Isidro Hontana empezó a boxear en Guantes Manchados hace 8 años, y le parecía que recibir puñetazos en la cara era un error. En algún momento cambió de idea, y ahora es el responsable del club. 

Elena Prous trabaja desde la escritura, la educación y el arte, como canales para hablar de las realidades de las personas discriminadas por su diversidad funcional/discapacidad. Ha colaborado con medios y publicaciones e impartido talleres y conferencias sobre el tema. Sus performances y proyectos artísticos han sido presentados en espacios como Matadero Madrid, Tabakalera Donosti y La Virreina de Barcelona. Actualmente, cursa estudios de escritura y creación escénica mientras desarrolla una investigación sobre el miedo y la discapacidad. 

Vito Gil-Delgado es educadora de museos, investigadora y escritora. Si investigación gira en torno a la potencia de la performance, el arte amateur y los procesos colectivos y en cómo hacer del arte un lugar de encuentro capaz de abrir y multiplicar las posibilidades del mundo. 

Maite Barrera Villarías es comisaria e investigadora y ha centrado toda su práctica en los vínculos entre arte y discapacidad. Comisarió las ediciones VII y VIII de la Bienal de Arte Contemporáneo de la Fundación ONCE. Ha participado con un artículo en el volumen Curating Access. Disability Art Activism and Creative Accommodation (2023), primera publicación dedicada a la accesibilidad creativa. Su último proyecto ha sido la producción y presentación de la versión en español de "Blue Description Project", un acercamiento desde la accesibilidad creativa a la película de Derek Jarman, Blue. En la actualidad, pertenece al grupo de investigación Ekotonos, sobre. espacios makers transversalmente inclusivos, de la Universidad Autónoma de Madrid. 

Ana Castro (Pozoblanco, Córdoba, 1990) es periodista especializada en Comunicación Corporativa y poeta. Es autora de El cuadro del dolor (Renacimiento, 2017), III Premio de Poesía Juana Castro; La cierva implacable (Cántico, 2023), XXX Premio Internacional de Poesía Ciudad de Córdoba, y Necesito hablar con Wanda (isla elefante, 2026). También ha publicado como antóloga Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor (Renacimiento, 2021) y ha coordinado la edición de Vidas con Dolor (Antipersona, 2021), así como numerosos fanzines y publicaciones de artista desde la extinta editorial independiente La Toffee Produce. Desde 2020 es columnista en Diario Córdoba.   

Blanki Izuzquiza es dibujante desde siempre, graduada en Bellas Artes en la URJC – Universidad Rey Juan Carlos. Directora de animación, y amante de las viñetas y el fanzine. Es co-impulsora del colectivo Spasticus Artisticus.

Gustavo A. Díaz es diseñador y artista multidisciplinario, nacido en Venezuela y enraizado en Madrid. Desarrolló sus sensibilidades y habilidades creativas en una vida autodidacta, y en el encuentro con múltiples formas de creatividad y creación. Se define como artivista, crip, migra nieto de migras, geek y freak.

Izaskun Barbàrie, persona queer y disca, DJ facilitadore en Ecstatic Dance, pianista, compositore y performer. Es integrante de la compañía de danza integrada “Liant la Troca”, dirigida por Jordi Cortés, y la compañía “Caravana de Centàurides”, ganadora de la convocatoria Moving Identities Europe 2023-2024, residente en Nau Ivanow, Barcelona, donde investiga las alianzas crip-queer en las artes escénicas. Dedica su tiempo a participar y promover la visibilidad de movimientos transfeministas y de diversidad funcional. 
Se formó en Facilitación de Ecstatic Dance en 2019-2020 y desde entonces está en activo. Todas las sesiones que facilita tienen perspectiva transfeminista y anticapactista. En Barcelona ha pasado por espacios como Ca La Dona, Ateneu el Poblet, Inusual Project, La Caldera de Les Corts, así como el Festival Agrocuir (Ulloa, Galicia), Fiestas de Lakabe (Navarra) y La Posidònia (Ultramort, Girona).  

Las Lindas Pobres es una editorial independiente creada por Magui Dávila que se dedica a producir ediciones lindas con pocos recursos, o con muchos, pero con los que haya. Llp convertido en espacio de investigación que reflexiona a través de sus publicaciones sobre el campo de la música electrónica y la cultura popular, dando visibilidad a aquellas formas de conocimiento práctico que se da en la pista de baile, en las salas de ensayo, en las tapas de discos y en las comunidades de Internet como forma de acción y producción artística. Entre las publicaciones pasadas y las futuras va atendiendo a cuestiones sociopolíticas, de género, de biopolítica y más. (www.maguidavila.com).  

Inés Plasencia Camps es investigadora, docente y escritora. Ahora mismo centrada en el duelo y en la investigación y escritura sobre el miedo y los límites de lo real y la ficción para asimilar la muerte. Le interesan el comisariado de programas públicos por las posibilidades que ofrecen de crear espacios temporales de intimidad y escribir en busca de un lenguaje para comprender y recordar.

Josephine' Soundscapes es el alias de Jose Salas, creador audiovisual, director de arte y una figura activa dentro de la cultura alternativa madrileña. Con más de dos décadas de trayectoria, ha desarrollado un recorrido amplio y transversal entre la dirección artística, las artes visuales, la promoción y programación musical, así como la comunicación, el diseño y la gestión de proyectos independientes. Ha impulsado iniciativas como Machines Désirantes Buró, las fiestas Vuélvete Underground, Fast Gallery, el podcast Silly Europeans, Club Paraíso Madrid o el programa radiofónico Sonda Dispersa en M21. También ha cofundado plataformas musicales autónomas como a_mal_gam_a y CALMA, desde las que se han producido clubes, sesiones y proyectos como Dance Cave Madrid, Avalovara Club de Escucha, L’art Dance Club, las fiestas after ARCO entre 2017 y 2020, el Festival En Pausa en La Casa Encendida, Bring Your Own Pillow de Elena Alonso en Abierto x Obras, Electrónica de Escucha en Zapadores, Anecumene Online Listening Fest o #QuédateEnCalma. 

Actualmente dirige la promotora Campos de Marte y comisaría las sesiones de escucha Temple en Espacio Perpendicular. Además, trabaja como DJ, programador y consultor creativo bajo el pseudónimo Josephine' Soundscapes en clubes, festivales e instituciones culturales. 

Marco Padiya es un músico y diseñador multimedia nacido en Madrid. Fue miembro del colectivo audiovisual “Fuss!”, grupo pionero de la escena Ambient audiovisual en España. Actuaron en festivales nacionales e internacionales como: Sónar, REC, Decibelio, LEV, Mapping y Audiovisiva, entre otros. Músico de “Crespo con K”, grupo underground del electropop madrileño, y co-fundador del sello “Pirámide Grabaciones”. Desde 2018 desarrolla su proyecto en solitario como Marco Padiya. 

Su obra actual se construye a través de música Ambient / Low Tempo en sincronización con coloridos visuales para crear sesiones hipnóticas en directo. Sus ambientes envolventes, viajes de sonido, músicas meditativas y experiencias audiovisuales sumergen al espectador/a en un viaje sensorial interior. 

Marta Echaves (Madrid, 1990) estudió Filosofía y se especializó en el Programa de Estudios Independientes del MACBA. Combina la coordinación de actividades de la editorial Caja Negra con sus propias investigaciones, y recientemente ha publicado su primer libro de ensayo ‘Químicas Piedades’, editado por Cielo Santo. 

Caja Negra es una entidad pensante, un organismo tentacular cuya misión es mapear la historia de episodios radicales de experimentación estética, política y vital. De esas experiencias hace libros, y de esos libros una proliferación de alianzas, activaciones culturales, discusiones y recursos críticos orientados a desprogramar la maquinaria del presente y multiplicar futuros inciertos.   

Natalia Piñuel Martín es Historiadora del arte, investigadora cultural y curadora. PhD en la USAL con una tesis sobre música electrónica. Cofundadora de la plataforma Playtime Audiovisuales con base en Madrid desde donde comisarian exposiciones, performance y actividades para el Museo CA2M, La Casa Encendida, Espacio Fundación Telefónica, DA2, Instituto Cervantes, Tabakalera, MUSAC o Azkuna Zentroa (La Alhóndiga).  

Dirige el proyecto y festival She Makes Noise dedicado a difundir el trabajo de las mujeres y personas no binaries en la música electrónica y el audiovisual contemporáneo. Trabaja en radio y podcast desde 2018. Escribe regularmente en medios como El País, El Confidencial, NEO2, A* Desk y TEATRON. Da clases y charlas sobre prácticas artísticas contemporáneas y temas de género. 

Euyín Eugene. Artista visual y escénico, así como gestor cultural. Transmasculino no binario, nacido en Petare, Venezuela. Su práctica artística se centra en la performance y la instalación.  Desarrolla procesos de investigación artística que parten de la experiencia encarnada y de los procesos políticos y sociales que atraviesan dicha experiencia. Su trabajo se articula en torno a cuestiones como el género, la migración, las relaciones de poder y la memoria histórica. Ha presentado su trabajo en La Casa Encendida, Espacio Afro, Museo Reina Sofía, CA2M, Hablarenarte, entre otros.  

Iren Márquez Dos Santos. Artista cuya práctica aborda los archivos sonoros y la creación musical como herramientas de resistencia y sanación. A través del diseño sonoro, la grabación de campo, producción musical, talleres y performance, Iren genera espacios de escucha activa que invitan a reflexionar sobre las limitaciones de las perspectivas dominantes occidentales y sus efectos de invisibilización, poniendo en resonancia corporal e histórica las experiencias de comunidades diaspóricas afrodescendientes. Su investigación traza la materialidad política del mar mediante un análisis del sonido submarino como un medio capaz de revelar realidades ambientales fracturadas y en conflicto, moldeadas por narrativas históricas coloniales y neocoloniales.