Esta propuesta combina una introducción al arte del bonsái con una sesión en directo de ambient japonés en vinilo y pintura en acuarela a tiempo real. El proyecto parte de la idea del bonsái como una obra de arte viva, en constante transformación y transmitida de generación en generación, donde cada árbol continúa un proceso abierto hacia su mejor versión. La propuesta invita a una reflexión sobre el tiempo, el cuidado y la belleza como procesos compartidos.

La sesión se articula en dos partes: en primer lugar, el artista ofrecerá una breve introducción al universo del bonsái —su historia, técnicas de cultivo, cuidados y valores estéticos— a partir de varios ejemplares de su propia colección, árboles que ha cultivado y acompañado durante años. A continuación, la propuesta se transformará en una experiencia performativa: una sesión en vinilo de ambient japonés, concebida para generar una atmósfera de calma y contemplación, dialogará en tiempo real con una intervención pictórica en acuarela.

Mientras la música construye un paisaje sonoro de inspiración nipona, la pintura interpretará y evocará la vida del árbol, sugiriendo visualmente sus procesos de crecimiento, brotación y floración. La propuesta invita a una reflexión sobre el tiempo, el cuidado y la belleza como procesos compartidos.

Anthonius (Madrid, España, 1979) es selector, productor, músico y docente, con una trayectoria que conecta la pista de baile con la investigación sonora. Fundador de Tokonoma Records, su trabajo tiende puentes entre tradición y modernidad desde una mirada profundamente humana, combinando música étnica, jazz, ambient, house clásico y soul. Como DJ y artista en directo, destaca por su sensibilidad para el espacio, el ritmo y la conexión con el público, construyendo sesiones y lives que priorizan la emoción y mezclan texturas orgánicas con influencias afro y latinas. Como productor, está detrás de trabajos con reconocimiento internacional como Itoigawa y Goshimboku, publicados en su propio sello y apoyados por artistas como Antal, John Gómez, Kamma & Masalo, Frosty o Coco María, además de sonar en emisoras como NTS, Worldwide FM, Red Light Radio y DubLab L.A. También ha colaborado con artistas como Israel Fernández, Yerai Cortés o David de Arahal, compone para bandas sonoras y ejerce la docencia en SAE Institute.

Aleksandra Stepien (Legnica, Polonia, 1982) es una artista de acuarela afincada en Madrid. Su práctica investiga la relación entre paisaje, memoria y percepción, con especial atención al silencio como espacio de contemplación. A través de un lenguaje depurado, de raíz clásica y vocación minimalista, desarrolla escenas donde el tiempo parece suspendido. Su obra aborda paisajes marinos, horizontes abiertos y entornos naturales —especialmente bosques y árboles— como construcciones sensibles más que descriptivas. Formada en Historia del Arte y en Conservación y Restauración de Documento Gráfico, combina rigor técnico y atención a la materialidad con cerca de una década de experiencia impartiendo cursos y talleres, tanto en aula como en exteriores. Su trabajo está presente en colecciones privadas e instituciones en España y Europa.

Esta actividad forma parte de la segunda edición del Festival Biophest 2026, consulta el programa completo aquí.