Culturas del duelo al sur de Madrid. Cementerios, tanatorios y espectros

Intermediae Distribuido 2025-2026
    Descripción

    El duelo no tiene una temporalidad sino muchas; no tiene “fases” sino “estados”, pues van y vuelven en una ausencia que ha de integrarse como definitiva y no como algo a superar. El duelo tiene lugar hace mucho y, al mismo tiempo, siempre está sucediendo. Pero mientras el duelo ocurre, este tanatorio no existía, teníamos que ir no sé dónde, sigo yendo a limpiar la tumba de mi madre en San Isidro, antes velábamos en las casas, en el pueblo de mis padres se quedaron mis muertos, y así es como se vive en realidad la muerte. Los espacios y las relaciones que en ellos se crean tienen una naturaleza única y, tal vez, cada vez más domesticada. Importan porque a menudo de ellos depende un duelo respetuoso e, incluso, posible.

    Este proyecto pretende reunir a las vivas con las muertas, porque parte de la idea de que las políticas en torno a la muerte moldean nuestras relaciones y emociones con ellas.

    No obstante, cuando comenzamos a mirar la muerte así, nos encontramos con un enorme escollo. La muerte no solo ocurre afectiva y biológicamente, también ocurre política y materialmente. ¿Cómo acompañar a nuestras muertas si no podemos ni descansar quince días tras su partida? ¿Y cómo hacerlo si no podemos enterrar a las nuestras como queremos? ¿Y cómo es el camino a un lugar como un tanatorio, alejado de todo, incluso en medio de la M40, donde nos espera el último abrazo? ¿Cómo recuerda un barrio su historia a través de cómo se han vivido y se viven sus ritos de muerte y de duelo?

    Por un lado, el proyecto plantea un estudio de los tanatorios y cementerios al sur de Madrid, con hincapié en Usera y distritos colindantes desde la perspectiva de la memoria de los barrios, tanto en su dimensión como espacios heterotópicos, construidos en contextos socioeconómicos relevantes, como espacios destinados a rituales afectivos fundamentales para el buen desarrollo del duelo. Este estudio es inseparable de las experiencias en primera persona sobre los abusos y dificultades que provoca la industria funeraria y su vinculación con políticas “públicas”, pero también jerarquías de orden moral, cultural y religioso. En este sentido, el sur de Madrid se presenta como un espacio heterogéneo donde las culturas de la muerte y el duelo no son siempre respetadas.

    Por otro lado, el proyecto creará espacios de duelo compartido e imaginación radical sobre cómo morir, cómo ser despedido y cómo permanecer entre las vivas. Y es que la vida es, por naturaleza, espectral: quienes se fueron conviven con nosotras y desean, como las vivas, ser amadas y cuidadas.

    De igual forma que el paraíso cristiano se desarrolló como una ficción orientada al ejercicio del control social y económico por parte de la Iglesia, las creaciones literarias, artísticas y cinematográficas contemporáneas sobre lo que ocurre después de la muerte reflejan un orden político y unos marcos afectivos concretos.  Aquello que imaginamos para quienes, individual o colectivamente, hemos perdido, reproduce una visión del mundo en términos de justicia, reparación o reconciliación que integra el duelo en un futuro que, queremos pensar, está por escribir. Se trata de un ejercicio para darles un espacio de continuidad a nuestras muertas en su nueva forma, pero también de utopía y denuncia, pues la violencia de muchas muertes no nos deja cerrar sus historias.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                       Inés Plasencia Camps

     

    Proyecto seleccionado dentro de la convocatoria “Intermediae Distribuido” 2025-2026, destinada a propuestas comunitarias y participativas.

     

    Culturas del duelo al sur de Madrid · Cementerios, tanatorios y espectros

    Inés Plasencia Camps es investigadora, docente y escritora. Ahora mismo centrada en el duelo y en la investigación y escritura sobre el miedo y los límites de lo real y la ficción para asimilar la muerte. Le interesan el comisariado de programas públicos por las posibilidades que ofrecen de crear espacios temporales de intimidad y escribir en busca de un lenguaje para comprender y recordar.

     

    Agentes invitados para la actividad Morir como queramos. Derecho al duelo y justicia funeraria, en colaboración con el Festival Documenta Madrid 2026.
    28 de mayo de 2026
     

    Elena Sanmartín Hernández sitúa su práctica en la bisectriz entre la mediación, la educación y la creación artística contemporánea. Le interesa explorar los modos de trasladar las metodologías de la creación artística en herramientas útiles para la comprensión y la resolución de los problemas y retos contemporáneos. Actualmente trabaja en torno al cuidado, el duelo, el territorio y la identidad. https://elenasanmartin.es/

    Lúa López Ribes es directora del documental “¿Descansa en paz?” (España 2026), está especializada en fotografía, vídeo y mediación cultural, combina la creación visual con la participación comunitaria, desarrollando proyectos documentales que dan voz a narrativas invisibilizadas. 

    Entierro Digno es una asociación centrada en garantizar el derecho de la comunidad musulmana a recibir sepultura de acuerdo con sus ritos religiosos y la legislación vigente. Acompañan a familias en duelo y median con las administraciones para garantizar el acceso a un entierro digno. https://www.entierrodigno.es/

    Lara Columba Jerez, originaria de Buenos Aires, mujer, artista, trabajadora social, docente y investigadora cultural. Comprometida defensora de DD.HH. en diferentes territorios geográficos como Palestina, Polonia y Nepal. Especialista en proyectos de migración, género, educación, soledad no deseada y prevención del duelo complicado. En la actualidad trabaja en procesos de acompañamiento y formación entorno a las perdidas, los sentidos y la muerte, con diversas entidades sociales en Madrid.

    Yuan iuan, migrante china, activista cuir antirracista y artista visual. Su práctica se sitúa en la intersección entre el arte, la memoria y la justicia social, con especial atención a las experiencias migrante y la construcción del territorio y la creación de espacios comunitarios. Combina fotografía, escritura, archivo oral y diseño editorial para activar procesos de memoria colectiva y disputar los imaginarios hegemónicos sobre las personas chinas en España. Ha trabajado en proyectos sobre la memoria migrante y la identidad cultural como forma de resistencia. 

     

    Agente invitado para las actividades Memorias funerarias al sur de Madrid. Gabinete efímero de escritura y Comunidades emocionales. Escritura con quienes no están, los días 1, 7, 14 y 15 de julio de 2026 en Aulario y Nave Una, dentro de Un cuarto de estar para la ciudad 2026. 

    Las Lindas Pobres es una editorial independiente creada por Magui Dávila que se dedica a producir ediciones lindas con pocos recursos, o con muchos, pero con los que haya. Llp convertido en espacio de investigación que reflexiona a través de sus publicaciones sobre el campo de la música electrónica y la cultura popular, dando visibilidad a aquellas formas de conocimiento práctico que se da en la pista de baile, en las salas de ensayo, en las tapas de discos y en las comunidades de Internet como forma de acción y producción artística. Entre las publicaciones pasadas y las futuras va atendiendo a cuestiones sociopolíticas, de género, de biopolítica y más. (www.maguidavila.com).  

     

    Agentes invitados para la actividad De lo que no se puede hablar mejor pregúntale a un fantasma. El duelo como cultura, el día 31 de octubre de 2026 en Aulario. 

    Layla Martínez es editora y escritora. Ha publicado el ensayo Utopía no es una isla (Episkaia, 2020) y la novela Carcoma (Amor de Madre, 2021), traducida a diecinueve idiomas, adaptada al teatro en cuatro países y en proceso de adaptación al cine. Carcoma ha recibido el premio Ignotus a la mejor novela corta y el premio del Festival 42 a la mejor novela revelación y fue nominada al National Book Award en Estados Unidos. Layla ha impartido talleres sobre literatura fantástica, sobre historia del terror y sobre arquetipos femeninos en el cine. Actualmente trabaja en su segundo ensayo y en su segunda novela.

    Noelia Cortés (Almería, 1996) es autora de los poemarios Del mar y la muerte y Rosal o reptil, y del ensayo feminista La higuera de las gitanas. Desde sus investigaciones literarias y sociales sobre el flamenco (cante gitano andaluz) ha hallado una mirada que conecta dicho universo con los imaginarios de otros movimientos culturales, como el Prerrafaelismo o el Romanticismo inglés. 

    Pablo Zamorano Azocar (1987) es artista, investigador y performer chileno residente en Madrid. Su práctica en artes vivas articula cuerpo, espiritualidad y pensamiento, explorando lo invisible y lo intangible a través de distintos soportes materiales. Es Licenciado en Artes mención Danza por la U de Chile, Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (Museo Reina Sofía–UCLM–Artea) y Máster en Investigación en Arte y Creación por la UCM, cursa el Doctorado en Bellas Artes en la UCM. Es actual comisario de NOVIENBRE Encuentro Transdisciplinario sobre la muerte. Ha desarrollado proyectos de creación en artes vivas en Europa, México y América Latina, en espacios como C3A Córdoba, TBA21–Museo Thyssen-Bornemisza, Museo de América de Madrid, Teatro Pradillo, Röda Sten Konsthall y Museo de Bellas Artes de Chile, entre otros.

    Samahang Kayumanggi es una asociación y colectivo artístico cuyo propósito fundamental es fortalecer los lazos comunitarios entre los diversos agentes de la diáspora filipina. Nacida como un espacio orgánico de encuentro y mediación, la agrupación se dedica a construir puentes interculturales y a reivindicar la pluralidad de las identidades pinoys. A través de su práctica colectiva, Samahang Kayumanggi promueve un diálogo activo, crítico y contemporáneo, situando la voz, la cultura y la experiencia de la comunidad filipina en el centro del ecosistema social y cultural. Formada por Don Jovan Urbiztondo, Karessa Malaya Ramos, Lourdes Veluz Bernardo y Sheryl Sénica.

    Las Lindas Pobres es una editorial independiente creada por Magui Dávila que se dedica a producir ediciones lindas con pocos recursos, o con muchos, pero con los que haya. Llp convertido en espacio de investigación que reflexiona a través de sus publicaciones sobre el campo de la música electrónica y la cultura popular, dando visibilidad a aquellas formas de conocimiento práctico que se da en la pista de baile, en las salas de ensayo, en las tapas de discos y en las comunidades de Internet como forma de acción y producción artística. Entre las publicaciones pasadas y las futuras va atendiendo a cuestiones sociopolíticas, de género, de biopolítica y más. (www.maguidavila.com).  

    Coco Guzmán (Coco Riot) es artista visual, investigadore y educadore trans y queer, actualmente con base en Madrid. Su práctica artística, centrada en el dibujo y las prácticas situadas en el espacio público, explora las relaciones entre género, identidad, memoria, territorio y resistencia, con especial atención a las experiencias y formas de producción de conocimiento de las comunidades trans* y queer. Doctorade en Investigación y Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia (2024), máster en Interdisciplinary Art, Media and Design por OCAD University, Toronto, y estudios en Literatura Comparada por la Université Paris 8 y en Bellas Artes por la École Supérieure des Beaux-Arts de Toulouse.  Su trayectoria internacional incluye Onsite Gallery (Toronto), CHEAP (Bolonia), la Bienal de La Habana, Hemispheric Encounters (Ciudad de México), La Centrale (Montreal), CentroCentro (Madrid), Intermediae Matadero Madrid, The Bentway (Toronto) y The High Line (Nueva York). Desde 2025, es docente en NYU Madrid, donde imparte cursos que vinculan prácticas artísticas, activismo, investigación y cultura visual.

     

    Participantes en el fanzine: Víctor Mora Gaspar, Carmen Lozano Bright, Sandra Cendal, Olga LLP, Trixy, Carmen Haro, Inés Plasencia Camps, Ana Castro Valero, Berna Wang, Jessica Janeiro Obernyer, Magui Dávila, Flor M. Yustas y Rosa Casado.